Este artigo do Música Country Brasil mergulha na revolução do violão sertanejo, mostrando como a música country dos EUA influenciou a técnica e a batida que hoje dominam as paradas de sucesso no Brasil.
A Revolução do Violão no Sertanejo: Do Ponteio ao Riff
Por décadas, a espinha dorsal da música sertaneja, do Modão Raiz ao Romântico, foi o violão, frequentemente acompanhado pela viola caipira. O som era limpo, melancólico e focado no ponteio simples, priorizando a voz e a emoção da letra.
Entretanto, com a virada do milênio e o surgimento do Sertanejo Moderno, algo fundamental mudou: a sonoridade. Inspirado por elementos da Música Country Rock americana, do Pop e até mesmo do Blues, o sertanejo abraçou ainda mais a guitarra elétrica e, principalmente, um novo estilo de tocar violão: com mais riffs, mais percussão e a introdução de acordes abertos e variações de dedilhado antes incomuns no gênero.
Análise Técnica: A Base do Country Rock e o Violão no Sertanejo
A maior mudança técnica ocorreu na forma como os músicos encaravam a função do violão. Antes meramente um acompanhante rítmico, ele se tornou uma peça central, com solos e bases complexas. E isso aconteceu já um pouco antes do sertanejo universitário, lá na época dos anos 90 com os solos marcantes nas músicas de Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo, entre outros.
O Fim do Ponteio Puro
O tradicional ponteio sertanejo é marcado por notas secas, separadas, muitas vezes em escala pentatônica. O Country Rock, e o sertanejo 90 que o absorveu, introduziu:
- Batidas Percussivas: Muitos violonistas passaram a usar a palma da mão ou a lateral do dedão para bater no corpo do corpo do violão, criando um elemento percussivo que lembra o som da bateria em músicas Country Pop americanas.
- Fingerpicking Rápido: Técnicas de dedilhado rápido e slap no braço, popularizadas por guitarristas country como Brad Paisley (no Telecaster) ou mesmo no Blues/Folk, deram ao violão do sertanejo uma dinâmica muito mais agitada e dançante.
- Capotraste: O uso intensivo do capotraste para alcançar timbres mais agudos, sem perder a afinação e a forma de acordes abertos, é uma marca forte do estilo, diretamente importada do Folk e Country Pop.
A Ascensão da Guitarra Elétrica
A presença da guitarra elétrica com riffs limpos e distorções suaves (características do Southern Rock e Country Rock de bandas como Eagles ou artistas como Keith Urban) se tornou praticamente obrigatória. A guitarra passou a atuar como uma segunda voz melódica, preenchendo o espaço entre os versos, algo totalmente diferente dos solos melancólicos da música sertaneja romântica de décadas passadas.
Comparativo de Influência: Artistas Chave
A transição para o Sertanejo Moderno pode ser rastreada observando a absorção de elementos de artistas internacionais específicos:
| Artista Americano (Influência) | Característica Principal | Artista Sertanejo (Uso da Técnica) |
| Garth Brooks | Batida rítmica forte e uso de stadium rock em performances, bases complexas no violão. | Jorge & Mateus / Gusttavo Lima |
| Brad Paisley / Keith Urban | Riffs de guitarra Telecaster limpos e solos rápidos; bases de violão com levada funk americana. | Luan Santana / Henrique & Juliano |
| Shania Twain | Produção pop polida, uso de loops e bateria eletrônica com violão acústico pulsante. | Marília Mendonça / Maiara & Maraísa (Feminejo) |
O resultado é uma música sertaneja com beat mais alto, ideal para festas e baladas, distanciando-se do tradicional ambiente de roda de viola.
Nossa opinião sobre o assunto
O violão no Sertanejo moderno é o maior símbolo da fusão cultural entre o Brasil e o Country Pop/Rock americano. Ele não é mais um mero instrumento de acompanhamento, mas sim o coração rítmico e melódico que dita a pulsação da música.
Essa revolução técnica não apenas modernizou o gênero, mas o tornou universal e mais palatável para o público jovem. Entender a origem country e rock desses riffs e batidas é entender o sucesso estrondoso do Sertanejo que vem crescendo desde a última década.